NOTA: Análisis cedido gentilmente por Metodologic.com, puedes ver el original y comentarlo aquí

Hablar de Agony es, para los “amigueros”, citar uno de los máximos exponentes de Psygnosis y de todo lo que era el espíritu del que se imbuían los grandes productos que salían para la mítica máquina de Commodore. Un verdadero clásico incunable, de estos programas que exprimen hasta límites insospechados la potencia del ordenador, a la usanza de Shadow of the Beast, Barbarian (no el de Palace) o Unreal… títulos que albergan una temática similar, escondiéndose en un mundo de fantasía medieval que los tres parecen compartir, como si se hallasen en un mismo universo. Y ese es un detalle que ocurre bastante en los juegos de una compañía como…

Un momento, esperad… Unreal, el famoso Unreal, no llegó a salir bajo la tutela de Psygnosis. Por supuesto, no nos estamos refiriendo al clásico first person shooter Unreal de Epic y Digital Extremes… para éste todavía quedaban algunos añitos. Nosotros hoy hablaremos de Unreal, un estupendo y mágico arcade “amiguero” con sus toques suaves de video-aventura, al más puro estilo Shadow of the Beast. Recordado también por sus llamativas fases de vuelo en tres dimensiones (a la usanza del scalling tipo Modo 7), fue programado por los mismos responsables del juego que hoy nos ocupa: Agony.

Y… ¿de qué va Agony? Pues ni más ni menos que de “matar marcianos”. Y no, no es un juego de naves al uso. Como hemos dicho antes, nos situamos en un épico mundo medieval al más puro estilo Beast o Lionheart (ese gran título de Thalamus), y nosotros seremos un espectacular búho (como el del logotipo de Psygnosis). Bueno, realmente se supone que somos un individuo llamado Aleste que se ha transformado en el búho para enfrentarse a las fuerzas del mal. ¿El resultado? Pues ahí lo tenéis…

Agony es un juego a todas luces espectacular. Los programadores de Art & Magic realizaron un programa muy en la línea de la compañía que lo acogió; o sea: gráficos impresionantes, animaciones fluidas e impecables, desarrollo trepidante y, sobre todo, una banda sonora de impresión. Y ciertamente, aunque Agony podía pecar de repetitivo en algunos momentos (tal vez demasiado monótono para ser el tipo de juego que es), merecía la pena seguir avanzando y jugando con tal de recrearnos con esos magníficos gráficos y la estupenda BSO. Muy de Psygnosis, vaya…

Hablando de las músicas de este juego… imaginad un arcade que aunase a los mejores músicos del panorama del Amiga. Sí… ese es Agony. Gente de la talla de Jeroen Tel, Tim Wright, Robert Ling, Martin Wall o Allister Brimble en torno a uno de los proyectos más fuertemente dotados audiovisualmente hablando. Y creedme, en ese sentido es uno de los títulos más virtuosos de toda la historia del videojuego. Se llegó al punto de que el músico Dimmu Borgir plagió el tema principal en su tema “Sorgens Kammer”, sin por supuesto hacer mención alguna al increíble tema de Tim Wright. Y ya si hablamos de los impresionantes dibujos realizados por Franck Sauer (diseñador, programador, músico y grafista en Agony), ya ni os cuento Observadlo vosotros mismos y ya me contaréis… e imaginadlos con una bellísima y relajante música de fondo.

Fijáos en que todos llevan la firma de Sauer, como si de verdaderas obras de arte se tratasen… ¡vaya, y tanto que lo son! Y de paso, decir que Franck Sauer era también el responsable del anteriormente citado Unreal, que publicase Ubisoft allá por 1990… En fin, pocas veces se puede disfrutar de verdadero arte llevado al videojuego. Y claro está que Agony es arte en mayúsculas… Que sí, podría ser algo monótono, no demasiado bien planteado de cara a la jugabilidad si lo comparamos con los grandes del género. Pero oye… compruébalo por ti mismo: para los sentidos, Agony es una auténtica obra maestra.

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